Alenarte

Este es un número especial de Alenarte.

El número que inaugura-como ya se ha dicho una nueva etapa, en adelante muy probablemente dedicada aquí a los Especiales Alenarte.

Por eso, porque en Referencias han pasado artistas de muy distinto calado, en este número que es un pequeño homenaje a quienes han estado apoyando a los integrantes de esta Revista y a su dirección  cuando se les pidió ayuda concreta queremos nombrar a:

Adalberto Beca y su blog

Carlos Benito

Colectivo Libertad Siete y particularmente el blog de este título

Frank Quasar y su blog

Francisco Javier Rodríguez Amorín y su blog.

Forum  Estrellas y Latidos  en cuya representación aparece Memorial de Silencios, blog de su directora

Forum  Letras Libres

Rebeca Montañez y su blog

Verónica Curutchet y su blog.

Y:

Javier , Jaime Urgell y ” Satalia”  Ellos también  deben estar aquí .

Todos ellos debían estar hoy también aquí porque han ayudado a recuperar la casa que ya es también suya.

Viene a Referencias un libro que probablemente tenga una circulación restringida en el panorama de las letras españolas. Más que nada porque entre la saturación del mercado y la copa de nombres privilegiados por los medios de comunicación de masas, no queda espacio para lo que habitualmente se llama “provincia”.

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Traemos a Referencias a Jordi Morgadas. Fotógrafo catalán, de Granollers, dedicado a este arte desde el año 1964, pero que,  según él mismo ha explicado en alguna ocasión, no comenzó a realizar fotografía erótica hasta el año 1972, para la revista Yes. Aunque también se ha dedicado durante una época a la moda.

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Escribir muchas veces es auto reconocerse. Y en ocasiones saberse demasiado es peligroso para uno mismo. Porque de vez en cuando nos reconocemos cansados. Más que cansados de vivir, que no es el caso, cansados de decirnos las mismas cosas y a pesar de saberlas, seguir pensando “sí, pero no”… o “no, pero quizás”.

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No es exactamente una novela policíaca lo que traemos a Referencias. Leer el resto de esta entrada

Viene a Referencias un fragmentador de realidades y un sumador de conceptos, Carlos Muslera.

Cuadros dinámicos, en los que destaca la división reiterativa de la geografía espacial, en pequeñas escenas distintas, como si se tratara de un nuevo y diferente retablo contemporáneo en el que perderse, en el que interpretar después de hacer un ejercicio compositivo del conjunto.

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Viene a referencias una web que es posible que entre la cantidad de información existente en la Red haya pasado desapercibida sobre todo entre los lectores de castellano.

Es, como no podía ser de otro modo, una web dedicada a la cultura, al arte y a las exposiciones, una web que lleva el nombre de un poeta, y que se distingue por la calidad y el trabajo bien hecho.

Se trata de el Instituto Camôes, que fundado en el año 1992, y sustituyendo al Instituto de Cultura y Lengua Portuguesa, viene desarrollando una labor de difusión y promoción de un idioma tan maltratado y a la vez tan creativo como el portugués.

No solo secciones dedicada a estudios portugueses tiene, sino que aporta información a docentes y estudiantes, noticias de eventos culturales, agenda cultural, y una sección interesantísima denominada Revista Camôes, en la que se pueden leer artículos de escritores de la talla de Agustina Bessa-Luis, Nuno Monteiro, o Fernando de Sousa. Además tiene un catálogo de ediciones en PDF de títulos bastante atractivo no solo para los nacionales sino en general.

Una bella manera de entretenerse y aprender es visitarla.

 (Edificio de Moneo. Panorámica)

Os presentamos hoy algunas fotos de la ampliación del Prado. Obra del arquitecto Rafael Moneo, que causó - como es habitual en España- discusiones sin cuento sobre su oportunidad, su adecuación y su forma de llevarse a cabo, con tan encendidos detractores como ardientes partidarios, la ampliación al fin y al cabo necesaria para dotar a este espacio cultural de una nueva fórmula de interactuación con la ciudad y aún con el ciudadano, contó con la defensa del ministerio de Cultura, y con la presencia de su ministra, Carmen Calvo en ese momento; que destacó que “Moneo ha logrado armonía, elegancia, y austeridad en los dos edificios”, refiriéndose al Museo y su unión con el nuevo edificio culminante en el claustro restaurado de los Jerónimos.

 (Puerta de Cristina Iglesias) ( Puerta de unión edif. Villanueva y Moneo)

El edificio de ladrillo y granito se abre a través de unas puertas monumentales de bronce esculpidas por Cristina Iglesias, tiene tres plantas de acceso público y cinco entreplantas para servicios internos. La ampliación ha rehabilitado la entrada principal de Villanueva a través de la gran sala basilical y en ella se encuentran dos nuevas entradas que dan paso a un vestíbulo conectando ambos edificios.

 ( Jardín parte superior donde se unen los dos edificios)

Brujerías de papel es una Asociación Cultural dedicada al teatro. La fundaron en  Italia en el año 2000 Maria Teresa Trentin y Edwin Salas Acosta.

Según se dice en su web, “cada espectáculo es aquel momento mágico donde toman vida marionetas de hilo y de mesa, siguiendo la línea fantástica de situaciones farsescas”. (La cita es del Diario Universal de México).

Entre otras actividades fueron participantes del  Festival Internacional de arte Callejero de Nápoles en el mes de mayo.

Hoy queremos recomendar esta web por dos motivos: el primero porque es original, novedosa, con posibilidad de ver sus talleres,  sus actividades, sus propuestas, en diversos enlaces que se abren, y además en diferentes idiomas, no solo italiano sino también español.

El segundo por solidaridad con todos los Creadores Italianos que a través de sus blog, páginas webs, Revistas, periódicos digitales, intentan dar una visión en libertad del mundo en el viven, haciéndonos eco del intento de censura solapada del gobierno italiano a la libertad de expresión. Alenarte no debía quedar al margen y mirar hacia otro lado.

No debía y no quiere.

El link para que disfruten:

http://www.brujeriasdepapel.com/

Esta vez traemos a Referencias a un artista brasileño, Gilmar Simoes, nacido en 1958, que nos ha sorprendido con su cámara.

Gilmar según dice él mismo en su página web ha viajado haciendo reportajes por toda Centro América, ha estado en Guatemala, ha participado en la Fundación de Antropología Forense de Guatemala documentando cementerios clandestinos, principalmente de origen maya, ha estado en Madrid sin excesivo reconocimiento y actualmente anda por Zaragoza con su cámara y sus sueños.

Sus fotografías son muchas cosas, salvo complacientes. Gilmar fotografía un mundo de violencia, de desamparo, de miedo, de silencios y de ausencias. En blanco y negro principalmente, dejan al observador en el umbral; sin atreverse del todo a penetrar en la intimidad que, sin embargo es respetada al máximo, de lo que expresan.

Una excelente página. Un excelente y no muy conocido fotógrafo, a pesar de su última exposición colectiva en el  Festival de las Artes Plásticas y Visuales Territorio Arte. “Las miradas que dicen…”. 2005. Castelnou (Teruel), España, o sus proyecciones “Antenas Urbanas” en Zaragoza en este año.

Vayan a su web y disfruten.

http://gilmarsimoes.webcindario.com/

 ( Fotografía en Pasado. 1985)

Viene a Referencias un pintor que ya nos visitó. Y regresa porque anda en vueltas y revueltas de caminos, de senderos nuevos y de posibilidades a cumplir; y en esas  anda cuando ha empezado a cerrar o a abrir ciclos con una recopilación de momento solo privada de su obra realizada hasta la fecha.

El título que Jerónimo Mira le ha dado a esta recopilación es significativo: “Telas, cartones y papeles del 85 al 2007″.

Es toda una muestra que abarca  más de veinte años de trabajo la mayor parte de las veces silencioso y -todo hay que decirlo- muchas veces ninguneado por quienes se creen en autoridad de decidir qué es arte y qué no lo es.

A Jerónimo Mira no se le ha reconocido que es uno de los creadores más inteligentes de este país porque es un heterodoxo, y eso, claro, está muy mal. Cuando uno se dedica al arte y no a otorgar parabienes, ni a aplaudir actuaciones poco éticas aunque muy comerciales, ocurre a menudo que se condena al silencio  al artista.

Pero el artista lo sigue siendo por muy mal que les siente a los oficiales detentadores del silloncito de turno.

Y por eso está aquí hoy.

En Jerónimo Mira se instalan eclecticismos de tendencias tanto vanguardistas como figurativistas- lo cual no quiere decir que a estas alturas de la película el figurativismo no sea vanguardia- y una serie de temas que jalonan su obra; el tema de la mujer en su aspecto de misterio, de luz, de búsqueda, el tema del Tiempo como desgarro, el tema de lo cotidiano insertado en lo insólito como sobresalto, y sobre todo el tema del color como signo propiamente dicho.

Para Jerónimo Mira el color significa siempre. Muy a menudo los signos de sus cuadros son pinceladas de matices cromáticos. El rojo, el negro, el violeta y el gris por ejemplo, le sirven para indicar no solo estados anímicos- a menudo sus cuadros mucho mas que un “tema” lo que narran es un “estado del ser”- sino el paso del tiempo o la duración del sentimiento.

Hemos elegido del catálogo varias muestras que abarcan también esa temporalidad en su obra para resaltar la durabilidad - y no es paradoja- de la misma.

Que la disfruten.

 ( Paisaje imaginario. Los Días y las noches)   ( Peixos abissals. 2007)

(Simplemente amanece. 2007)